In the last project I published, the one featuring the lovely Carina, I told you that this project didn’t really fit my style. Here is the reason why I felt that way, In fact, it’s not that I don’t feel it’s mine, it’s mostly because I had lots of trouble dealing with the retouching part on this project, or more precisely on the toning part.

Throughout this project, I was inspired by many many photographers I admire, and I had this image in my head, with green toning, really calm… so I worked really hard in photoshop to give the set this feeling. It took me 1 week to finally find what I thought I wanted… then I applied it on the whole set, but something was missing, so I tried another style, then another and another… but I still wasn’t satisfied, and my folder was full of different psd saying final, final 02, 03 04 … I had so many files, and did so many back and forth that in the end I couldn’t even remember where I was in my retouching process …. it was the first time that I was dealing with so much dissatisfaction and it was so frustrating !!! Also, seeing all those files was really horrifying, having so much multiple files isn’t something that works for me, it was stressing me out….. Then I left for France and didn’t open those files for a whole month.

When I reopened them, nothing had change, I still got this bad feeling that my pictures weren’t good enough… so I was back at it again and some weeks later, probably because I was tired of working on those, I decided to stop, that it was finish… and again, this was the first time that stopping working on a project felt so difficult. The reality is that I was getting crazy… I couldn’t see the end of this project and it was really hard on me…

Dans ma dernière publication, celle de la jolie Carina, je vous disais que ce projet ne ressemblait pas vraiment à mon style habituel. La raison de ce sentiment est plus particulièrement due à la complexité non voulue de mon travail de retouche et plus précisément mon travail des couleurs.

Tout au long de ce projet, je me suis inspirée de différents photographes que j’admire énormément, et j’avais à l’esprit une série d’images aspirant calme, douceur et tranquillité, le tout dans des tonalités vert d’eau… J’ai donc travaillé intensivement dans Photoshop afin de faire ressortir ces sentiments. Cela m’aura pris 1 semaine pour trouver les bonnes tonalités, enfin trouver ce que je pensais à ce moment-là être les bonnes tonalités... Après avoir appliqué mon travail de couleur sur l’entièreté de ma série d’images, j’avais le sentiment que quelque chose ne fonctionnait pas, ce n’était pas exactement ce que je recherchais comme ambiance. J’ai donc essayé d’autres styles, d’autres tonalités maintes et maintes fois, mais je n’étais toujours pas satisfaite, et mon dossier devenait de plus en plus gros. J’avais tellement de fichiers différents pour une seule image, et comme je n’arrêtais pas de revenir en arrière, je ne savais plus vraiment où j’en étais… C’était la première fois que ce genre de choses m’arrivait, et c’était tellement frustrant !!! Je dois avouer que de travailler avec autant de fichiers différents pour une seule image n’est pas mon fort, je trouve ça plus stressant qu’autre chose… En plein milieu de ce processus, je suis partie en France pour un mois complet.

Lorsque j’ai rouvert mon dossier, rien n’avait changé, j’avais toujours ce sentiment que mes photos n’étaient pas finies, qu’elle ne représentait pas ce que je recherchais. Je me suis donc remise à travailler, et quelques semaines plus tard, certainement par fatigue de tourner en rond, j’ai décidé d’arrêter de travailler sur ce projet, et que ce que j’avais en face de moi serait le produit final… Encore une fois, c’était la première fois pour moi que clore un projet soit aussi difficile et contraignant. La vérité est que je commençais à perdre la tête, je n’arrivais pas à en voir la fin et je n’arrêtais pas de créer pour défaire et recommencer… c’était comme un cercle vicieux...

the evolution of my toning work / l'évolution de mon travail de couleurs.

So in the beginning of september I published it… And something amazing occur, the feedback I got from those pictures was incredible !!! and it made all those weeks of working hard really valuable, and all this dissatisfaction and frustration all of the sudden disappear, like it never ever happened. So I really want to thank you all for commenting and liking my pictures !!! you guys made me feel great about myself and gave me back my confidence !!! Now I feel that I can do anything !! thank you guys !!!

Now that all of this happened, it’s time for my usual questioning and I’m asking myself what went wrong ? what was the problem? was I lost in my creation? did I try too hard to imitate pictures from my inspirations ? and so the ending result wasn’t really representing my work ? That could explain why I wasn’t really satisfied and so frustrated… So does that mean that I already got a defined style ? and by wanting to do something too much different I wasn’t feeling alright ? Also Was my lighting good in the beginning ? was the problem more in my framing and my lighting than in my retouching ?

All in all I didn’t regret doing this test shoot for one bit, and as it’s call, the main aim from this shoot was for me to try something else, improve my skills, and step out a little bit from my comfort zone. So from a realistic (and positive :P) point a view it was a real success !!!

All the thing and feelings I went through while retouching this set of pictures made me think about what I like in a picture what make me feel something. and I have this tiny impression that I really like just simple pictures, simple toning, not too much, not too little, but just the right amount…

From now on, I’ll always try to keep my files simple, 2 psd per images one with my basics retouching and another one with the toning. I’ll no longer try to imitate something I like, and instead I’ll try to follow my instinct more so that I can fully enjoy the end results of my projects.

I’ll always try my best to do everything I can on set, put more attentions to my lighting, be more careful of how I position & direct my models, and well for all of this to become more natural I really need to do more test shoots !!! So Model’s agencies here I come !!!

Thinking about it, perhaps all of this is just me growing up as a photographer !

Donc debut septembre, j’ai décidé de publier ce projet ! C’est à partir de ce moment que quelque chose d’extraordinaire est arrivé... Le retour que j’ai eu sur ce projet fut incroyable !!!D’un coup, toutes ces semaines, ces mois de travail sont devenus importants et précieux. Mes frustrations, et mécontentements ont disparu, c’était comme si tout le négatif venait de s’effacer. Je tiens donc à vous remercier tous ! Vous tous, qui avez aimé, et qui avez commenté mes photos : Merciii !!! Grâce à vous, je me sens mieux par rapport à ce projet et vous m’avez fait reprendre confiance en moi ! J’ai maintenant l’impression d’être capable de l’impossible !!! (enfin environs :P) Merciiii

Maintenant que ce projet est fini, j’en suis à mon étape habituelle de remise en question. Qu’est-ce qui n’a pas marché pour que je ressente ce genre de sentiment ? Quel était le problème ? Est-ce que je me suis perdue à un moment donnée dans ma propre création ? Est-ce que j’ai trop essayé d’imiter un style qui n’était pas le mien ? Est-ce pour cette raison que le résultat final ne me convenait pas ? Ça pourrait peut-être expliquer tout cette frustration… Mais alors, est-ce que cela veut dire que j’ai déjà un style assez défini ? Et par le fait de vouloir tester quelque chose de complément différent, je me suis totalement perdue ? Aux départs est-ce que mon jeu de lumière était bon ? Est-ce que le problème résidait plus dans le cadrage, la lumière et le positionnement que dans la retouche ?

Enfin, je ne regrette en aucun cas d’avoir fait ce test shoot, et comme son nom l’indique, le but principal était pour moi de tester quelque chose de différent, d’améliorer mes compétences et de sortir un peu de ma zone de confort. Donc, d’un point de vue très réaliste (et supra positive :P ), ce fut un succès fou ! Tout ce que j’ai pu ressentir, éprouver pendant le travail de retouche m’a fait m’interroger sur mes préférences artistiques, sur ce que j’aime dans une image et sur ce qui fait qu’elle me fera ressentir quelque chose. J’ai maintenant ce sentiment infime d’avoir un attrait particulier pour les images simples, dans des tonalités simple, pas trop poussée, mais avec un sentiment de perfection, enfin, avec juste ce qu’il faut. :P

À partir de maintenant, je vais essayer au maximum de garder mes fichiers assez simples ! (uniquement 2 PSD, un pour mes retouches de base et un autre pour les retouches d’ambiance). Je n’essayerais plus d’imiter d’autres images que j’aime, et au contraire j’essayerais tout simplement de suivre mon instinct afin de toujours être satisfaite du résultat final. Dorénavant, je serais plus attentive à ce que mes images soient quasiment parfaites et représente déjà ce que je recherche directement pendant mes séances. Cela insinue une plus grande rigueur quant à mon jeu d’éclairage, et une plus grande vigilance concernant ma manière de positionner et diriger mes modelés… Enfin, afin que tout ceci me vienne naturellement il va falloir que je fasse un maaax de test shoot !!! donc, à vous agence de modèle, attention j’arrive :P

En repensant à tout ça et surtout en écrivant ce poste, je me dis que tout ceci est peut-être simplement une étape de ma vie de photographe que je viens de passer, et maintenant je dois continuer d’évoluer et voir plus loin !

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